Conclusie

Naar aanleiding vanuit mijn beeldend werk als kunstenaar ben ik dit onderzoek gestart. Tien weken lang heb ik mijn onderzoek op mijn blog bijgehouden. In deze conclusie wil ik alles samenvatten en verbinden, mijn bevindingen delen en mijn aanbevelingen beschrijven zodat ik hier nog veel verder mee kan gaan.

In de eerste week was alleen mijn algemene onderwerp duidelijk; natuur in de hedendaagse kunst. Hoe begin je dan met zoeken? Ik begon vanuit mijzelf, wat had ik allemaal gezien van natuur in de hedendaagse kunst? Zo kwam ik direct uit bij Insel Hombroich en heb ik de Verbeke Foundation gevonden. Van hieruit had ik een kleine start gemaakt.

  

Ik kwam er al snel achter dat ik niet zo goed kon zoeken als ik niet wist welke kant ik op wilde gaan, hiervoor was het nodig dat ik de definities van 'natuur' en 'hedendaags' voor mij zelf helder had. Dat bracht mij tot het idee om in het woordenboek deze woorden eens op te gaan zoeken.

  

"Hedendaags bn van tegenwoordig: hedendaagse kunst, kunst van eigentijdse beeldende kunstenaars"

"Hedendaags actueel, contemporain, eigentijds, huidig, modern, nieuw, nieuwerwets, recent, van deze tijd"

Wat is hedendaags? welk tijdperk koppel ik hier aan?  Als ik ga kijken naar de definitie in het woordenboek kom ik op eigentijds, van deze tijd.

Ik wil filmpjes en interviews van de kunstenaars kunnen vinden en eventueel lezingen van ze kunnen bijwonen. Dit kan natuurlijk alleen als de kunstenaar nog leeft. Dit is dan ook mijn grensbeperking en mijn definitie van hedendaagse kunst. De kunstenaar moet nog leven.

  

Door mijzelf continue vragen te stellen, ben ik tot antwoorden gekomen. In het hele proces zie je dit terug komen. Vragen stellen, antwoorden bedenken en antwoorden zoeken. Het mooie aan dit onderwerp is dat er zo ontzettend veel antwoorden zijn. Ik hoef alleen te kiezen welke het best bij mij past.

Er zijn veel kunstenaars zoals Michiel van Overbeek die natuur gebruiken als expressiemiddel. Dit is iets wat mij erg aanspreekt, gebruik maken van wat er is op en in de aarde. 
Maar dan kom ik bij mijn volgende vraag: Als natuur verwerkt word in kunst, wanneer komt dan het moment dat de natuur over gaat in kunst en alleen het kunstwerk overblijft. Of kunnen kunst en natuur naast elkaar bestaan?

Door het zoeken naar veel kunstenaars en het bekijken van hun werk ben ik me bezig gaan houden met Arte Povera, een Italiaanse kunststroming. De kunstenaar die mij hier binnen erg aansprak door zijn werkwijze en materiaal keuze is Giuseppe Penone. Door hem ben ik tot de conclusie gekomen dat het voor mij het voornaamste is om natuur als expressie materiaal te gebruiken. In ‘Soffio I’ beschrijf ik dat Penone zich vast heel verbonden heeft gevoeld met de klei die hij gebruikt. Waar hij zijn lichaamsafdruk ik achter laat. Deze verbondenheid met de natuur is voor mij belangrijk. Dit is waar ik mee bezig wil gaan in mijn beeldend werk als kunstenaar.

  

De arte Povera groep werkt vanuit een visie op de cultuur. Ik heb geen directe visie op de cultuur die ik in mijn kunst wil laten spreken. De beweegredenen die achter de kunst zit van Penone sluit dus niet helemaal aan op wat ik zoek. Hierdoor ben ik verder gaan zoeken, ik ben buiten mijn perspectieven gaan kijken door een lezing over Next Nature. Een organisatie die projecten ontwikkeld en uitvoert met het idee dat er door technologie een tweede natuur is ontstaan. Deze invalshoek over natuur heeft mij aan het denken gezet en hier ben ik wat meer informatie over gaan opzoeken. Zo kwam ik bijvoorbeeld terecht bij Floris Kaayk. Hij gebruikt natuur in zijn film ‘The Order Elctrus’ maar heeft het totaal uit zijn context gehaald door de dieren zelf te maken. Hij heeft een nieuwe natuur geschapen.

Dit heeft me wakker geschut, en aan het denken gezet. Toch is dit voor mijn gevoel het tegenovergestelde van waar ik naar op zoek ben.

Hierdoor ben ik in een andere richting gaan zoeken en ben ik uitgekomen bij Land Art. Hier binnen vond ik wat ik zocht. Natuur als expressie materiaal en natuur als onderwerp door fascinatie of affiniteit, hoe je het ook kan omschrijven.

  

Ik heb een aantal hele grote kunstenaars opgezocht, werk besproken, achtergrond informatie gezocht en vooral op onderzoek gegaan naar de beweegredenen van de kunstenaars zelf. Deze beweegredenen zijn voor mij net zo belangrijk als het beeld dat de kunstenaars maken, het zegt vaak zo veel meer over het werk omdat je de passie of de fascinatie kunt begrijpen. Het interview met James Turrell was voor mij ook heel verhelderend omdat dit een van de projecten is die je zelfs op foto’s niet kunt ‘vatten’ of ‘esthetisch mooi’ kunt vinden.

Ik heb op mijn blog veel grote projecten behandeld zoals;     

Christo - ‘Surrounded Islands’, RobertSmithson – ‘Spiral Jetty’ , James Turrell – ‘Roden Crater’  en Walter de Maria – ‘The Lightning Field’.

Al deze projecten zijn stuk voor stuk adembenemend en inspirerend voor mij. Iets waar je tegen op kijkt en hoopt het ooit te kunnen evenaren. Maar als arme student kan ik mij geen miljoenen projecten veroorloven, wat je veel ziet is dat het dan conceptuele kunst word en dat is weer niet waar ik naar op zoek was. Weer verder zoeken dus, maar wel binnen de ‘Land Art’.

De volgende stap en de laatste, die ik gezet heb is het zoeken naar Land Art binnen Nederland. Ik wil heel graag Land Art ervaren en meemaken. Zo kwam ik op het werk van James Turrell in Den Haag. Dit is voor mij een aanbeveling, hier ga ik absoluut een kijkje nemen komende maand.

Ook ben ik verder opzoek gegaan naar wat kleinere Land Art in Nederland en kwam ik uit bij LandArt Initiatief. Die in augustus een Land Art biënnale gepland hebben. Ook dit is voor mij een aanbeveling om naar toe te gaan. Het ervaren van kunst kan niet missen in een onderzoek binnen de kunst. Op de website van LandArt Initiatief heb ik een hele lijst met kunstenaars gevonden. Dit is voor mij waar ik in de toekomst mijn blog nog verder mee wil uitbreiden. LandArt in het klein, behapbaar, betaalbaar, toegankelijk en als voorbeeld voor mijn eigen beeldend werk.